木偶劇《華山神童》上海站演出信息

刻木為偶，以偶做戲，木偶戲是我國傳統(tǒng)藝術之一，它具有強烈的民族風格和濃郁的生活氣息，是中國文化藝術的瑰寶。2000多年來，木偶以各種形式遍布華夏大地，被諸多史學家視為“百戲之祖”。

8月2日至3日，上海木偶劇團攜大型神話木偶劇《華山神童》來到上海仙樂斯木偶劇場，帶領孩子們重溫少年沉香英勇救母的故事。

木偶劇《華山神童》上海站

演出時間：2025-08-02/03

演出地點：上海仙樂斯木偶劇場

演出票價：80/120/150/180

《華山神童》首演于1997年9月，全劇采用杖頭木偶表演形式,編導在“情”字上狠下功夫,寫足了小沉香與父母的血肉之情、與虎娘的舐犢之情、與土地公公的忘年之情。曾于2019年參加第六屆俄羅斯鄂木斯克“金小丑”國際木偶藝術節(jié)，獲“特別獎”及“最佳演員技術與劇目獎”。

劇情簡介：

天仙三圣母與人間書生劉彥昌相愛成婚,生下了兒子沉香。不料，此事觸怒了玉帝，三圣母遭罰被壓在華山下，而襁褓中的小沉香則被扔出天宮。

只有六歲的沉香決心要救出母親，苦煉四年后，集無上金頂功、天地乾坤手、日月罡氣身三大神功于一身。十歲的沉香終成大事，劈山救母，合家團聚。

27年前制作的《華山神童》作為傳統(tǒng)杖頭木偶戲的經(jīng)典之作，隨著時代變遷、科技進步已無法完全滿足現(xiàn)代的人的審美。上海木偶劇團在修復木偶的過程中，盡量使用原材料，傳承傳統(tǒng)杖頭木偶戲的特色。秉承精益求精的追求，在現(xiàn)代審美中，融入新興材料、技術，才能使舞臺效果更生動豐富。

為了使舞臺布景看起來生動，主創(chuàng)團隊不僅將平片天幕調(diào)整為多媒體天幕，而且增加了動畫部分；在木偶的材質(zhì)上也作了改造，比如用更現(xiàn)代化的材料為土地公公換上了更輕便且不易打結(jié)的胡須，演繹起來更具“仙氣”；還對木偶的妝容和服飾布料等都重新作了挑選，比如為三圣母換上了更“國風”的服化，讓木偶更具質(zhì)感。

舞臺之上，上海木偶劇團的藝術家們通過精湛的操控技藝，賦予了木偶以生命。在他們的手中，木偶不再是冰冷的物體，而是有著呼吸、有著情感的生靈。舞臺上的每一個木偶，仿佛擁有了自己的靈魂，他們的每一個動作、每一個表情，都深深打動著觀眾的心。不同人物迥然不同的性格都在制作老師的手上變得栩栩如生，為每一個角色都設計了屬于偶的趣性、偶的特性，至始至終都讓觀眾感到興致盎然。

《華山神童》采用了多種燈光的調(diào)配渲染，與特技木偶的疊加效應使神話色彩更加濃郁。憑借精美造型和高超技藝，使東方審美與傳統(tǒng)技藝相得益彰。同時，通過木偶獨特樣式生動描繪“沉香”成長經(jīng)歷，激勵青年一代面對困境時需要勇氣與擔當。

演出劇團介紹：

上海木偶劇團成立于1960年6月1日。劇團的建團宗旨是：全心全意為少年兒童服務。五十多年的發(fā)展，使上海木偶劇團不僅擁有一百多臺各類題材的劇目儲備庫，而且這些劇目在表演樣式上更具多樣性。并且經(jīng)過諸多藝術家們的不懈努力，上海木偶劇團已經(jīng)形成了自己獨特的藝術風格暨海派藝術風格。它的特點是：海納百川，維我所用。劇團經(jīng)過60多年的建設，已發(fā)展成擁有編劇、導演、演員、人物造型設計、舞臺美術設計人員以及木偶制作等藝術專業(yè)的國內(nèi)外一流表演團體。

上海木偶劇團以杖頭木偶藝術見長，同時兼顧皮影、布袋木偶、人偶、黑幕戲等表演樣式，由于藝術上兼容并蓄，敢于創(chuàng)新，善于將藝術、技術和科技結(jié)合，成效顯著，海派藝術自成特色，所創(chuàng)立的“海派木偶戲”，成功列入國家級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

幾十年來，劇團創(chuàng)作積累了一批久演不衰的優(yōu)秀劇目。在劇目的題材內(nèi)容上極為廣泛，從古代神話到現(xiàn)代科幻劇，從世界著名童話到現(xiàn)代寓言童話，古今中外無所不及。許多劇目曾榮獲“文華獎”、“金獅獎”、“白玉蘭獎”、上海文藝創(chuàng)作精品、優(yōu)品等各類獎項和榮譽。

從二十世紀七十年代至今，劇團的足跡已經(jīng)遍及歐洲、亞洲、美洲、大洋州的幾十個國家和地區(qū)，所上演的劇目均獲得所到國家及地區(qū)觀眾的高度評價和熱烈歡迎，同時劇團所排演的劇目在全國和世界性的木偶藝術大賽上及世界性的兒童戲劇藝術大賽上屢獲大獎。

8月2日至3日，與孩子們走進上海仙樂斯木偶劇場，切身感受木偶藝術的魅力。