話劇《仲夏夜之夢(mèng)》太原站演出信息

俗話說——流水的觀眾，鐵打的莎士比亞。
莎翁的作品被排演了無數(shù)次，沖破了時(shí)間和國別的局限，兼容任何一個(gè)時(shí)代，在經(jīng)典之中，總能被創(chuàng)新出新花樣。
《仲夏夜之夢(mèng)》作為莎士比亞最受歡迎的喜劇之一，就曾多次被改編重演，充滿著浪漫與夢(mèng)幻的色彩，讓人們體會(huì)到這位文學(xué)巨匠所特有的魅力。
本次的民俗喜劇版《仲夏夜之夢(mèng)》是林兆華導(dǎo)演第一次嘗試愛情喜劇，他將莎翁的經(jīng)典話劇，創(chuàng)作出了本土的味道，徹底打破了莎士比亞英式話劇的形式感。
12月18日，山西大劇院，話劇《仲夏夜之夢(mèng)》將帶你開啟這場莎翁的夢(mèng)幻之旅！

劇情簡介
為了慶祝忒修斯公爵的婚禮，雅典城的業(yè)余演員聚集在一起，由波頓六人一起排演了一出悲喜劇，準(zhǔn)備在婚禮時(shí)候獻(xiàn)演。
在森林里，四位戀人被仙王奧布朗操縱著愛情的命運(yùn)。
此時(shí)，業(yè)余演員也走進(jìn)了森林排練，剛好遇到精靈迫克，迫克把波頓變成了驢頭怪物。
陰差陽錯(cuò)地，仙后瘋狂地愛上了驢。波頓對(duì)仙后的寵幸了無回應(yīng)，只關(guān)心自己是否有食物裹腹。
最后仙王下旨意解除魔力，有情人終成眷屬、仙人和好如初，人間復(fù)歸太平。

林兆華的作品擅長的是人性的剖析，此次上演的話劇《仲夏夜之夢(mèng)》，提出新的表演思路貫穿全劇，“非生活化”的表演，演員既要扮演角色，也要充當(dāng)角色的講述者。
大量結(jié)合中國民俗，從表演方式到服裝道具。愛情的真實(shí)與否被游戲化了，只有看官才清楚，哪個(gè)是渣男，哪個(gè)是渣女。
同時(shí)在這部戲中空間轉(zhuǎn)換也特別明顯，從雅典城到森林，再從森林到雅典城，場景都根據(jù)戲不停地變化。
角色也隨著空間的轉(zhuǎn)換而突出或放大某些人物性格，繼而凸顯場景的變化。

幸福的斗爭是如此艱難，天命弄人，可是這種斗爭的過程并非一種痛苦，一種悲劇，而是一種有著快樂意味的戲劇性的東西。
而在這個(gè)故事中，最具戲劇性的情節(jié)恐怕要數(shù)仙后在魔汁的作用下與一個(gè)闖入林中的織工荒唐的“相愛”。
回歸經(jīng)典，于舞臺(tái)上再現(xiàn)莎翁文學(xué)作品的獨(dú)特味道，話劇《仲夏夜之夢(mèng)》對(duì)原著作品進(jìn)行重新梳理改編，致敬這位戲劇天才，探尋他人生中的藝術(shù)真諦。
一出戲中戲，將夢(mèng)境、神話和現(xiàn)實(shí)緊緊聯(lián)系在一起，用中國民俗歌曲和民間樂器，打破莎士比亞戲劇語言框架和自帶的伊麗莎白文化的時(shí)代感鴻溝，更接近中國觀眾的生活。
彌漫著青春曼妙的色彩，人間與仙境的渾然交錯(cuò)、時(shí)間與空間的紛繁交織，文學(xué)與民俗的搭配，編織出一段仲夏時(shí)節(jié)的夢(mèng)幻。
這部中西合璧，集戲曲、舞蹈、打擊樂等多樣藝術(shù)元素于一體的話劇，幽默奇幻，演員與觀眾互動(dòng)，讓觀眾笑聲不斷。

《仲夏夜之夢(mèng)》是一出戲中戲，是莎士比亞所有戲劇中最具有浪漫主義色彩的戲劇，也是被排演最多的莎翁喜劇。
林兆華導(dǎo)演又在原著荒誕、無厘頭劇情的基礎(chǔ)上融入了具有中國地域特色的喜劇情結(jié)，逗趣的飆歌和旮舞的橋段，可以說是“喜上加喜”，雙倍笑料！
12月18日，山西大劇院，你我的童話之夢(mèng)都將在這部話劇中找尋到。