孟京輝導演《等待戈多》北京站演出信息

劇情介紹

《等待戈多》是愛爾蘭作家薩繆爾·貝克特的作品，也是荒誕派戲劇中最具知名度和代表性的作品。

“咱們走吧/咱們不能/為什么不能/咱們在等待戈多”

在世界的邊緣，兩個男人在等待。

他們迷離恍惚，渾渾噩噩，為了消磨時間，他們一面做著支離破碎的無聊動作，一面在語無論次地夢囈，唯一明確的事只有等待。他們錯把前來的波卓和幸運兒當成了戈多。天快黑時，來了一個小男孩，告訴他們戈多今天不來了，明天準來。

同樣的小路，同樣的兩個人，同樣的是等待戈多，周而復始。眼瞎的波卓，啞巴的幸運兒，仍不見戈多到來。小男孩再次上場，宣布戈多今天不來了，明天一定來。

無望的兩個人只能毫無希望地等待戈多。

劇目介紹

《等待戈多》是世界級荒誕派戲劇佳作，首演至今已60余年。長久以來對于這部作品的探討研究、改編再現(xiàn)從未停止。兩個流浪漢日復一日地苦等“戈多”，可“戈多”從未出現(xiàn)。世界瞬息萬變，人生則是一場漫無目的的等待。終生等待，終生尋覓意義所在。戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞臺。

1991年，孟京輝曾執(zhí)導自己中央戲劇學院畢業(yè)大戲——愛爾蘭現(xiàn)代主義劇作家薩繆爾·貝克特的荒誕派經(jīng)典劇作《等待戈多》，時隔三十年，備受世界贊譽的荒誕派戲劇經(jīng)典之作與以極具先鋒性及個人色彩著稱的中國戲劇導演再次震撼碰撞，重塑一場虛無與先鋒的戲劇火焰。

原著介紹

薩繆爾·貝克特，活躍于20世紀的愛爾蘭作家，1969年，他因“以一種新的小說與戲劇的形式，以崇高的藝術(shù)表現(xiàn)人類的苦惱”而獲得諾貝爾文學獎。他的《等待戈多》自1952年發(fā)表、1953年首演以來，就成為舞臺二度創(chuàng)作的一塊“難啃的骨頭”， 一棵樹、一條路、兩個流浪漢苦等“戈多”。它沒有連貫的故事情節(jié)，人物也沒有鮮明的性格，是一個“什么也沒有發(fā)生，誰也沒有來，誰也沒有去”的悲喜劇。這部戲的誕生使得荒誕主義盛極一時，人們對作品意義的爭論至今未有定論。

曾經(jīng)有人問薩繆爾·貝克特，“戈多”是什么？貝克特回答：“我如果知道，就不會寫這個戲了?！?/p>

演職人員

編?。核_繆爾·貝克特

導演：孟京輝

舞美設計：張武

服裝/造型設計：于磊

燈光設計：孔一帆

導演助理：李華一

演員：韓敘、彭樓、張弛、王宇升、孫榮璟

舞美總監(jiān)助理：賈玉瑩

舞臺監(jiān)督：席勝利

燈光師：陳楠

燈光技術(shù):王育好

音響技術(shù)：李晨陽、劉倍寧

舞美裝置：趙炎、郭三三

化妝：劉晶

服裝：馬夢潔

制作總監(jiān)：文榮華

制作統(tǒng)籌：曹上

演出統(tǒng)籌：汪亞萱

執(zhí)行制作：彭程

宣傳總監(jiān)：王好

宣傳：苗丹、王藝學、賀嘟、王芷淳

創(chuàng)意攝影：美國隊長

創(chuàng)意攝像：陳旭人人

導演介紹： 孟京輝是中國劇壇極具影響力的戲劇導演。 他以辛辣、幽默、批判的戲劇功力，屢創(chuàng)劇壇奇跡，開創(chuàng)了當代戲劇的新面貌，為戲劇舞臺多元化的局面注入了新活力。他那獨具個性的創(chuàng)造力以及多元化的藝術(shù)風格，已經(jīng)成為一種值得矚目的文化現(xiàn)象。上世紀90年代至今，共創(chuàng)作50余部作品，每一部作品的問世都引起了強烈的反響。 Meng Jinghui is the most influential stage director in contemporary Chinese theatre. His productions have transformed the theatre scene in China with their sharp wit and social critique, nurturing a torrent of diverse new voices on to the stage. Their diversity and creativity have become a cultural phenomenon, with more than 50 works staged since the 1990s, all eliciting strong reactions.

劇團介紹： 孟京輝戲劇工作室自 1997 年成立至今，以多元化、先鋒性為創(chuàng)作原則，制作了大量引領中國文化藝術(shù)潮流的當代戲劇作品，劇目達 50 多部，領跑中國戲劇風潮，屢創(chuàng)華語劇壇奇跡。其中，僅《戀愛的犀牛》就累計達 3,000場演出，被譽為“當代愛情圣經(jīng)”。 孟京輝戲劇工作室的巡演足跡遍及世界各地：日本、韓國、墨西哥、法國、西班牙、澳大利亞、新西蘭、美國、英國、德國、意大利、奧地利、巴西、埃及等。 MENG Theatre Studio was established in 1997. Its creative foundation has always been the principle of diversification and the spirit of the avant-garde. On this basis, MENG Theatre Studio has presented more than 50 pieces of contemporary theatre work—works which have been at the forefront of Chinese theatre art. Among them, Rhinoceros in Love is known as "the bible of contemporary love," and has been playedmore than 3,000 times. In addition, MENG Theatre Studio has traveled all over the world to present their theatre works and to participate in international theatre festivals in, for example, Japan, Korea, Mexico, France, Spain, Australia, New Zealand, the

United States, the United Kingdom, Germany, Italy, Austria, Brazil, and Egypt.