舞劇《胡笳十八拍》榆林站演出信息

2000多年前戰(zhàn)火紛爭的東漢末年，傳奇女子蔡文姬有著怎樣波瀾壯闊的一生？全新視角，以“舞”呈現(xiàn)！

11月7日至8日，榆林保利大劇院，舞劇《胡笳十八拍》用絕美的舞姿講述亂世之中的才女蔡文姬！

舞劇《胡笳十八拍》圍繞蔡文姬人生中的愛恨糾葛和其促進民族融合的歷史貢獻兩條敘事線，采用先抑后揚的敘事方式，將其一生的情感功掙扎和坎坷經歷融進劇中，透過蔡文姬在家國大義和骨肉離別前的個人選擇，觀照和詮釋了千年來中華民族對民族融合的執(zhí)著追求，彰顯了中華文明“和”文化的強大生命力與凝聚力。

劇目展現(xiàn)個體命運在歷史滾滾大潮中的不可控性，愛恨糾葛和民族融合的情況之下，作為人，仍可以做出自己的選擇。當蔡文姬面對迎接她回中原的龐大曹軍陣容，那一瞬間，有片刻的欣喜若狂，更有一步三回頭的離愁別恨。

當蔡文姬回中原后，曹操將她許配給比她小12歲的音樂學子董祀但 新婚之夜的她便遭獨守婚房的待遇，這讓本就郁郁寡歡的文姬更加抑郁，昏睡中她又夢回與兩個兒子的相見，畫面在漢胡兩地之間切換，夢境中短暫歡快的畫面與現(xiàn)實中的婚房，形成極大反差。逼真氛圍的營造與主創(chuàng)團隊服飾考究、燈光、道具的精雕細琢息息相關。

作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的大IP，舞劇《胡笳十八拍》不僅深情傳遞了漢胡音樂融合中的“和”思想，同時也呈現(xiàn)蔡文姬在文化傳承上的歷史貢獻，在匈奴聚居地12年，即便身處苦寒的邊塞，依舊保留中原的生活習慣。她用文學、音樂建構自己的精神家園，借助中國古代北方游牧民族創(chuàng)造的一種吹奏樂器——胡笳，將少數(shù)民族的吹樂融化在中原地區(qū)的彈樂里，將少數(shù)民族的樂曲轉化為中原雅音，實際上是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性轉換。

全新的表達方式、深情的肢體語言、跌宕起伏的音樂，采用先抑后揚的敘事方式，共同描繪出一幅生離死別與民族大義交織的全景畫卷。將舞蹈藝術融入文化歷史，將大歷史背景下女性的身不由己、情感糾葛自然呈現(xiàn)在舞臺上。帶領觀眾沉浸式了解蔡文姬命運多舛的一生，引起熱烈反響。

多民族的故事轉換和視覺呈現(xiàn)是該劇的突出特點，在有限的十八拍原著里摘出了最能夠傳達本劇內容的六拍在全劇的篇幅里進行表達，藝術家們將通過對民族融合的認知，形成身體表達，用特色鮮明的舞蹈揭示出中華民族對于和平、友誼、人類共同利益的追求和理念。

深厚的素養(yǎng)、卓越的才學、絕佳的才情呈現(xiàn)在舞臺之上，在兵荒馬亂的風塵亂世，沒有明珠蒙塵，卻更加熠熠閃亮，帶每位觀眾認識蔡文姬！