舞劇《西游》昆山站演出信息

漫漫西游路，承載了多少人對與東方神話的幻想。

當(dāng)西方藝術(shù)與東方文化相碰撞，一場別開生面的“西行之旅”即將啟程。

中外藝術(shù)家的深度聯(lián)合創(chuàng)作，以交響樂，以肢體語言，以全新視角詮釋經(jīng)典名著。

5月14日，舞劇《西游》將來到昆山文化藝術(shù)中心，用舞蹈語言，與你重走西游。

舞劇《西游》由獲得無數(shù)好評并享譽(yù)國際的舞劇《青衣》團(tuán)隊(duì)打造，舞蹈家王亞彬?qū)а?、編舞；法國著名作曲家洛朗·佩蒂吉拉爾作曲，Eric Soyer舞美燈光設(shè)計(jì)、王嘉造型設(shè)計(jì)、吳蕾服裝設(shè)計(jì)、亞彬舞影工作室制作，讓中國觀眾欣賞到新時(shí)代的國際舞劇。

劇情簡介：

《西游》邀請了10位非常優(yōu)秀的青年舞者在舞臺上詮釋這個(gè)故事，用環(huán)形的敘事結(jié)構(gòu)講述了孫悟空一生的故事。

開篇便是在花果山，但孫悟空已在暮年，身邊群猴嬉鬧對他不再畏懼。于是，孫悟空回憶起自己這一生的故事，從石猴誕生，到稱霸山林、與牛魔王交朋友，再到大鬧地府在生死簿上除名、獲得金箍棒，從被壓五指山、被唐僧解救后一路西行，到路遇白骨精、火焰山再遇牛魔王，再到遭遇蜘蛛精、蝎子精……然而，悟空心中也生出了另一個(gè)“悟空”，始終彼此纏斗。

全劇以悟空的獨(dú)特視角，通過環(huán)形結(jié)構(gòu)，巧妙地串聯(lián)起《西游記》中的關(guān)鍵情節(jié)，構(gòu)建出引人入勝的舞蹈敘事。這部作品巧妙地將國際化和現(xiàn)代性的舞蹈語言與當(dāng)代藝術(shù)手法相結(jié)合，既展現(xiàn)了西方交響樂的雄渾壯麗，又融入了中國多元且充滿民族特色的舞蹈元素。通過中西方文化的交融，舞劇《西游》不僅重新詮釋了這一中國經(jīng)典名著，更深入地揭示了我們當(dāng)代對于這部作品的獨(dú)特理解和感悟。

《西游記》中的師徒四人，大部分的中國觀眾是從書本和電視劇中建立這些形象的。他們可能在人們的腦海中有著非常既定的形象。而舞劇《西游》在師徒四人的肢體語言和形象塑造上，也是表現(xiàn)了這個(gè)人物的代表性的，比如說動(dòng)物元素和他本身的氣質(zhì)。但并不是觀眾傳統(tǒng)認(rèn)知中動(dòng)物的樣子，而是更多地以相對抽象的意味展現(xiàn)。除此之外，也加入了關(guān)于戲曲和武術(shù)元素的提煉和使用，是非常多元性的一次創(chuàng)作。

《西游》以沒有語言障礙的國際語言——舞蹈作為表現(xiàn)形式，傳遞、思考、解讀經(jīng)典，能夠最大化的引起國際共鳴，中外雙方聯(lián)合制作的運(yùn)作模式，成為傳播中國文化、講好中國故事的一張藝術(shù)名片。以中法兩位具有代表性的藝術(shù)家通過肢體語匯與西方交響樂傳達(dá)當(dāng)下對中國經(jīng)典的跨文化解讀。

全劇在“有限”的舞臺空間與時(shí)間內(nèi)將璀璨的傳統(tǒng)文化進(jìn)行藝術(shù)解構(gòu)，融入到舞臺、服飾、舞蹈藝術(shù)當(dāng)中，給觀眾帶來“無限”的時(shí)空與當(dāng)代藝術(shù)感，旨在將更多的年輕人帶進(jìn)舞蹈劇場，了解傳統(tǒng)文化，享受劇場藝術(shù)。

5月14日，走進(jìn)昆山文化藝術(shù)中心，在別樣的“西游之路”上得到精神的共鳴。