楊麗萍舞劇《春之祭》泰安站演出信息

這是一場關于生命和美學的嶄新思考！

什么是美？隨著認識的發(fā)展，美育越來越成為現(xiàn)代教育學的一個重要理念，在楊麗萍新作《春之祭》中，美不僅僅表現(xiàn)在視聽、故事、舞蹈，更是借由它們展現(xiàn)出的態(tài)度和境界。

6月22日，相約泰山大劇院，一起去看，去聽，去感受......

演出簡介：

1913年，曠世芭蕾舞劇《春之祭》首演，它顛覆了傳統(tǒng)的演繹，與對“犧牲”命題的思考舉世震驚，斯特拉文斯基所作音樂中蘊含的原始生命力更是引來無數(shù)后世編舞大師爭相改編。

100多年之后，“孔雀女神”楊麗萍邀約葉錦添、何訓田等國際頂尖藝術家，共同為《春之祭》注入民族魂，從“無”中創(chuàng)造“有”，以東方釋西方，以不同，求大同！

如果說，《春之祭》原作帶領傳統(tǒng)舞蹈走入了新紀元，那么楊麗萍此次改編，則是融合古今與東西。

她借鑒現(xiàn)代舞與藏族舞蹈，在她一貫的舞蹈美學基礎上進行了一次全新探索，舞臺之上，是一個抽象宇宙，萬物輪回，周而復始，獅子的形象暗喻權力，楊麗萍為眾人所熟知的“孔雀”則代表重生與希望。

精彩看點：

國際化團隊打造東方幻想舞臺

《春之祭》的舞美設計，由第73屆奧斯卡最佳美術指導獎得主葉錦添擔綱；

《春之祭》的音樂，由上海音樂學院教授、著名作曲家何訓田擔綱；

團隊們匠心獨運，為我們展開了一場“山”與“水”的對話，悠長的樂聲伴隨著野獸嘶鳴聲，宛如天籟般令人沉醉。

兼具東西方之美的楊氏舞蹈語匯

舞劇《春之祭》融入了藏族文化多種意象，獅子、祭司、垂墜在藏式面具的流蘇、鑲嵌在度母光環(huán)上的寶石、朱紅、漆黑、鈷藍、土黃等東方古典色彩構成的濃烈色塊，鋪滿地面的六字真言……被公認為現(xiàn)代舞的開山之作。

萬物輪回，周而復始，6月22日，相約泰山大劇院，邂逅一場屬于楊氏美學的輪回，我們不見不散！