南戲新編劇目《荊釵記》改編自宋元四大南戲之一的同名古典文學(xué)名著,是我國四大南戲之首。
在中國戲劇史和文化史上都占有很重要的地位,幾百年來長演不衰。
在越劇改編演出中,立意強調(diào)了一個“信”字,熱情歌頌了重信守諾、忠貞不二的中華傳統(tǒng)美德和人生態(tài)度。
在市場經(jīng)濟高度發(fā)展的今天,這種美德和態(tài)度能引起觀眾很大的共鳴,有著強烈的現(xiàn)實意義。

劇情簡介
故事講述了南宋時期，溫州士子王十朋家貧卻才華橫溢，至誠至信，和鄰近朔門巷女子錢玉蓮以木頭荊釵為聘禮，山盟海誓，結(jié)為夫婦。
后歷經(jīng)生離死別，終于在元宵夜千盞紅燈映亮甌江時，夫妻以荊釵為憑，重新團聚的千古佳話。

《荊釵記》很古老。古老到居宋元四大南戲《荊》《劉》《拜》《殺》之首。
然而，正如元人胡衹遹有云：“拙者踵陳習(xí)舊，不能變新，使觀聽者惡聞而厭見?！?br/>隨著時代的更替，觀眾審美取向的改變，戲曲劇目追求與時代審美的對接必然會擺在改編者的面前。一個高明的改編者必定會是一個得時代風(fēng)氣之新者。
“舞臺雖小能演天下事”，傳統(tǒng)戲曲傳遞的真善美成為了民眾守望教化的精神家園。
新編南戲《荊釵記》能在張思聰?shù)墓P下穿越時空，溝通古人與今人的情感，在于南戲文化血脈中依然流淌著古今皆同的崇德向善力量。

《荊釵記》很成功。從1997年到2007年，巡演華夏大地，獲獎無數(shù)，好評如潮。
20年的“叫好”與“叫座”，足以證明新編越劇《荊釵記》是成功的。成功一則因為改編者的“推陳出新”不是“棄陳出新”。
擇其一來論，不能不說本劇極富地域特色的音樂成就了新編越劇《荊釵記》的屬于溫州。
一個講述溫州人的故事，又能將甌劇、溫州民歌的音樂素材進行有機的利用和融合，特別是把著名的溫州民歌《叮叮當(dāng)》作為全劇的色彩主調(diào)。
又經(jīng)過變調(diào)、展開、復(fù)調(diào)等手法，經(jīng)常并反復(fù)出現(xiàn)在配音和唱腔過門之間，使之貫穿在越劇主音樂之中，觀眾沉醉在濃濃的溫州鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情里，似乎也就聆聽到了遙遠(yuǎn)南戲的古老回音。

《荊釵記》很年輕。20年，對于《荊釵記》第一代主演而言會是怎樣一種概念。
當(dāng)湯麗芳、賈小萍出場亮相，筆者分明聽到了清晰的驚呼“她們兩人年齡相加都超過130歲了”，但似乎又聽到了“還好年輕啊，真的一點都不老”。
被“溫越”演了1000多場的《荊釵記》就像這兩句驚嘆，也還很年輕。儒雅的扮相、圓潤的唱腔、瀟灑的做派，似一壇老酒，入鼻又滿是新香。
“今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人”，新編《荊釵記》之于八百余年南戲源頭自然是年輕。

戲曲藝術(shù)的生命活力在于動態(tài)傳承，但是這種動態(tài)傳承又在于有根基的傳承，即出自于保留中國戲曲靈魂的同時，轉(zhuǎn)換創(chuàng)作思維，創(chuàng)作出“仍然是戲”的作品，延續(xù)傳統(tǒng)文脈。
一場戲的制作包含了太多臺前幕后工作人員的心血，所有人的辛苦付出只為將戲曲展示在世人面前，讓更多人了解和認(rèn)識到戲曲文化的博大精深。
“南戲故里”作為溫州區(qū)域文化的標(biāo)志，是溫州具有唯一性的文化資源。
弘揚傳承南戲文脈，以更好地提升溫州人的文化認(rèn)同感，就像這說不盡的《荊釵記》，永遠(yuǎn)古老而又年輕。
今天，《荊釵記》和其它南戲新編劇目依然活躍在舞臺上，顯示了傳統(tǒng)藝術(shù)強大的生命力，更展現(xiàn)了戲曲文化的魅力。
3月8日，上海保利大劇院-大劇場，越劇《荊釵記》帶你領(lǐng)略它的魅力！