深圳岡本信治郎展演出信息

CASHART空間開館展重磅啟幕！

日本波普藝術(shù)先驅(qū)——岡本信治郎

繼國內(nèi) 東京畫廊+BTAP后個展

活躍于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、

東京當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館、蘇黎世市立美術(shù)館

等世界各大美術(shù)館與畫廊。

早于村上隆30年提出

「超扁平風(fēng)格」（Superflat）

將玩具、卡通、平面設(shè)計中的幽默性、

諷刺性、二維屬性與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，

開辟了日本波普藝術(shù)的先河

此次CASHART聯(lián)合東京畫廊+BTAP，于深圳CASHART空間呈現(xiàn)日本藝術(shù)家岡本信治郎（Shinjiro Okamoto）個展，是繼國內(nèi)東京畫廊+BTAP后個展。

本次展覽將呈現(xiàn)岡本信治郎從1954年以來的，具有代表性的3個系列，60余幅原作，包含曾在1964年獲”首屆長岡現(xiàn)代美術(shù)館獎?wù)埂贝螵劦摹甘畟€印第安人 Ten Indians」系列作品、1966年在東京畫廊舉辦個展展出的「蟲世界 The World of Insects」系列作品，

以及1980年代反思戰(zhàn)爭創(chuàng)作的「櫻花Roly-Poly Cherry Blossoms」系列。旨在串聯(lián)岡本信治郎各個階段具有代表性作品，回望其藝術(shù)生涯，深入體會其作品的內(nèi)涵及所賦予的價值。

「十個印第安人 Ten Indians」系列

「十個印第安人 Ten Indians」，100x72.7cm x10，布面丙烯，1964

復(fù)制技術(shù)或數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換都替代不了岡本的藝術(shù)技巧。用藝術(shù)技巧制造假象這句話本身是矛盾的。但正是這種神秘獨特的矛盾性給岡本的繪畫帶來了魅力和當(dāng)代性。

——光田尤里

（日本DIC川村紀念美術(shù)館主策展人）

「蟲世界 The World of Insects」系列

「蟲世界 The World of Insects，Swarm-50 or 100.It Makes No Difference.」390.3×162cm，丙烯顏料，1997

一次偶然在東京街頭發(fā)現(xiàn)一堆蝗蟲實體的經(jīng)歷激發(fā)了他的作品《蟲世界》。畫中傳送帶長著正在吞食的大嘴和有毒的管狀觸角，即滑稽又充滿威脅，此形象中，人和昆蟲別無兩樣。

——宛菲

《狂喜與空無：岡本信治郎的平面世界》

東京畫廊+BTAP

「櫻花Roly-Poly Cherry Blossoms」系列

「滾動的櫻花Roly-Poly Cherry Blossoms 原作」162x130.3cm (6 件)，丙烯顏料，1989

當(dāng)岡本情緒低落時，“大笑著的雪、月亮和花”、“看不見的櫻花”、“翻滾的櫻花”的畫面在他腦海中顯現(xiàn)。

——針生一郎

《日本藝術(shù)和文學(xué)評論》

岡本信治郎展作為CASHART空間開館展，作為品牌升級更新后發(fā)起的第一個藝術(shù)事件，我們希望透過岡本信治郎作品中近乎過盛的、具有亞洲式慶典的風(fēng)格，迎接CASHART的全新篇章。未來，CASHART將聯(lián)合更多樣的藝術(shù)家，制造多元化的藝術(shù)內(nèi)容與有趣的跨界事件。

實際展出作品依展覽現(xiàn)場為準，

關(guān)于岡本信治郎

1933年生于東京。1952年畢業(yè)于都立日本橋高等學(xué)校，成為東京凸版印刷公司設(shè)計師（后在此擔(dān)任26年的藝術(shù)總監(jiān)）。在此期間，他開始自學(xué)水彩畫，先后在日本水彩畫展和二紀展等展覽上展出作品。1956年于村松畫廊初次舉辦個展，同年，他與吉田吉惠等人共同創(chuàng)辦了“制作會議”藝術(shù)小組。喬治·修拉的新印象派作品啟發(fā)岡本使用明亮、生動的色彩和簡單的形式來描繪當(dāng)代的疾病和不安。1956年，岡本在“讀賣 Independent展”展出作品，并在1962年和1963年的“Shell藝術(shù)獎?wù)埂敝蝎@佳作獎，1964年再獲首屆長岡現(xiàn)代美術(shù)館獎?wù)沟拇螵劇Ｔ诖似陂g，岡本信治郎發(fā)表包括《圣風(fēng)景》和《十個印第安人》等這些有著滑稽形象但背后卻蘊藏著空虛感的畫作，并相繼在日本和國外的幾家博物館展出了他的作品。1964年，岡本信治郎參展了在京都國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的“現(xiàn)代美術(shù)動向”展覽。1965年參展了在蘇黎世美術(shù)館舉辦的“現(xiàn)代日本美術(shù)15人展”、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）舉辦的“新日本繪畫雕塑展”。1968年，岡本在日本協(xié)會的邀請下訪問了美國，游覽了紐約、美國其他城市以及歐洲并進行巡回展出。1969年，他在“當(dāng)代日本藝術(shù)”展覽中獲得前沿獎。從1979年開始，岡本信治郎還舉辦過多次個展：1979年在池田20世紀美術(shù)館舉辦“岡本信治郎的世界——25年之記錄”；1998年在新瀉市美術(shù)館舉辦個展“岡本信治郎的世界展覽——東京少年”；1998年在神奈川縣立近代美術(shù)館舉辦個展“岡本信治郎展——笑的宇宙全景館”；2001年在池田20世紀美術(shù)館舉辦個展“岡本信治郎——笑的雪月花（翻滾的櫻花）”；2008年在東京畫廊 + BTAP（北京）舉辦個展“岡本信治郎的宇宙全景館（笑的哲學(xué)1950-2001)”。自此，岡本信治郎作為日本波普藝術(shù)先驅(qū)藝術(shù)家為大家熟知。2020年4月，岡本信治郎在日本鐮倉因病去世，享年86歲。

關(guān)于CASHART

現(xiàn)今藝術(shù)CASHART（Contemporary Art Stay Hot）自2014年創(chuàng)立以來，一直致力于國際藝術(shù)項目策劃管理與推廣，秉持著推動國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)文化交流傳播的愿景，多樣化展覽活動呈現(xiàn)給更廣泛的觀眾為使命，與眾多國內(nèi)外藝術(shù)文化機構(gòu)、藝術(shù)家、藝人、娛樂公司及品牌合作，策劃了涉及當(dāng)代藝術(shù)、跨界聯(lián)名、建筑設(shè)計等多方面的藝術(shù)文化項目。

CASHART全新空間，跨界藝術(shù)概念店落地于深圳華僑城生態(tài)人文匯聚地——僑城坊Qplex。未來，CASHART將會在這個創(chuàng)意與美學(xué)縈繞的土壤上持續(xù)探索更多藝術(shù)呈現(xiàn)的可能性。

關(guān)于東京畫廊+BTAP

1950年東京畫廊作為日本最早的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)畫廊在銀座成立。畫廊最初的經(jīng)營重點是近代日本具象繪畫，曾舉辦有如1956年鳥海青兒展、57年萬鐵五郎展、加山又造展等等。1958年經(jīng)過美術(shù)評論家瀧口修造的推薦，舉辦了齋藤義重的展覽；1960年代，畫廊第一時間向日本介紹如Lucio Fontana（盧西歐·豐塔納）、Yves Klein（伊夫·克萊因）、Jackson Pollock（杰克遜·波洛克）、Friedensreich Hundertwasser（佛登斯列·漢德瓦薩或百水先生）等西方藝術(shù)家展覽，同時積極為高松次郎、白髪一雄、岡本太郎等引領(lǐng)日本當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的藝術(shù)家們舉辦展覽。1970年代，多次策劃金煥基、李禹煥、金昌烈、樸棲甫等韓國藝術(shù)家展覽，為韓國當(dāng)代藝術(shù)的迅速崛起給予了很大幫助；并在1980年代著眼當(dāng)時不為人知的中國當(dāng)代藝術(shù)，舉辦了徐冰、蔡國強等人的個展,向全世界發(fā)布著以中日韓為中心的亞洲當(dāng)代藝術(shù)信號。2002年在北京的798藝術(shù)區(qū)內(nèi)開設(shè)了北京東京藝術(shù)工程（BTAP）。自此，東京畫廊＋BTAP正是成立。東京畫廊+BTAP（北京空間）自1990年代以來策劃了一系列實驗性的展覽項目，積極向世界推廣中國當(dāng)代藝術(shù)，包括“北京浮世繪”、“念珠與筆觸”、“什么是物派”等大型學(xué)術(shù)展覽，都為中國當(dāng)代藝術(shù)界產(chǎn)生了積極的影響。近年來，東京畫廊+BTAP的展覽策劃主要圍繞“新朦朧主義”系列展而策劃，此項目試圖整合東亞現(xiàn)代性的獨特經(jīng)驗，尋找藝術(shù)的可能性，同時力求建立一個原理性的美學(xué)觀。