音樂劇《莫里哀》武漢站演出信息

有人說，莫里哀就像是戲劇界的“超級英雄”，用他的才華和幽默感拯救了無數(shù)沉悶的日子。

這位本名讓-巴蒂斯特·波克蘭的17世紀法國喜劇巨匠，以他的天才和卓越貢獻，不僅在歐洲戲劇史上留下了濃墨重彩的一筆，更以其獨特的藝術風格和深刻的社會批判，成為后世難以逾越的高峰。

當17世紀喜劇大師遇見21世紀音樂劇風暴；

當音樂劇遇上街舞，說唱×古典×流行的跨界碰撞。

10月30日至11月2日，法語原版音樂劇《莫里哀》將來到武漢琴臺大劇院，以都市音樂的狂放張力，演繹17世紀法國天才劇匠的戲夢華章。

作為法國文學史乃至歐洲文學史上的巨人，莫里哀的故事形同法蘭西的精神圖騰，早已將熱血和自由刻進了法國人血液。這位戲劇界的“超級英雄”顛覆了法國舞臺的樣貌，用他的才華和幽默拯救了無數(shù)沉悶的日子，成為法蘭西喜劇的基調(diào)，更用獨特的藝術風格和社會批判成為一面旗幟。

音樂劇《莫里哀》由《搖滾莫扎特》《太陽王》等著名法語音樂劇的創(chuàng)作者德夫·阿提亞（Dove Attia）擔任編劇及詞曲創(chuàng)作，亦匯集法國一流主創(chuàng)團隊，不僅具有豐富的娛樂性，更是用現(xiàn)代的方式對法國文化遺產(chǎn)的致敬。以顛覆性敘事與音樂風格，將法國古典主義喜劇之父的傳奇人生搬上現(xiàn)代舞臺。

自2023年在法國巴黎首演以來，《莫里哀》便以驚人的速度風靡全國。這部新劇大膽融合說唱、都市音樂和現(xiàn)代街舞元素，創(chuàng)造性地打破了傳統(tǒng)音樂劇的界限。憑借其卓越的藝術表現(xiàn)，《莫里哀》榮獲2024年法國音樂喜劇獎七項大獎，包括最佳音樂劇獎，并提名同年法國莫里哀戲劇獎最佳音樂劇。

劇情簡介：

1642年，讓-巴蒂斯特·波奎20歲。出于對戲劇的熱愛，他放棄了作為皇家室內(nèi)裝潢師的名與利，與心愛的女人一起創(chuàng)建了一個劇團。成功之路道阻且長：莫里哀為自己的自由付出了高昂的代價，不得不面對許多敵人的虛偽和敵意。盡管如此，他還是成為了一位自由奔放的劇作家，徹底變革了戲劇創(chuàng)作。1673年，莫里哀在法國巴黎劇院上演一部喜劇《無病呻吟》時病重倒在臺上，這位偉大法國劇作家的一生也就此落幕。

在法語音樂劇《莫里哀》中，音符不僅是旋律，更是刀鋒與玫瑰的交響。由德夫·阿提亞操刀的曲目，以“說唱為骨架、古典為魂魄、流行為血肉”，編織出一張跨越時空的聲網(wǎng)。極具創(chuàng)造性地融合說唱、都市音樂以及現(xiàn)代街舞，通過精彩的舞臺表演，將莫里哀的人生旅程以一種全新的形式栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前。每一首歌都像一把鑰匙，解鎖莫里哀靈魂的褶皺——“他是反叛者，是愛人，是困于世俗的凡人，也是永生的戲劇之神”。

在舞美設計上，《莫里哀》契合了古典宮廷與街頭朋克碰撞的主題。舞臺中央腳手架一般的金屬廊橋成為穿梭于17世紀的凡爾賽宮和市井劇場的時空隧道。雙層的連廊在整部劇的演出過程中都保持可移動狀態(tài)。巨大的帷幕一方面作為舞臺投影的幕布，一方面暗合了莫里哀顛沛流離的創(chuàng)作生涯，二幕開場，帷幕落下象征著莫里哀終于找到短暫屬于自己的劇場?；有詷O強的舞美裝置使得演員能夠在出其不意的地方登場，當代街舞的肢體張力蔓延至金屬廊橋的每個角落，更將莫里哀的不羈和叛逆活現(xiàn)于舞臺。

音樂劇《莫里哀》最大的獨到之處在于其構思呈現(xiàn)：傳統(tǒng)的歌唱與對話的交互在這部劇中全部被替換成劇院風格的歌曲。突出旋律抒發(fā)著人物情感，與此同時，對話化作為敘事詩喃，娓娓道來。華美的聲樂演出與令人嘆為觀止的舞臺效果，使劇中角色如獲新生。這部音樂劇并不滿足于供人休閑娛樂，還致敬了法國文化遺產(chǎn)。以現(xiàn)代音樂語言重構莫里哀傳奇人生，打破傳統(tǒng)音樂劇框架，用激情與詩意致敬法國文化遺產(chǎn)。

10月30日至11月2日，讓我們相約武漢琴臺大劇院，重回17世紀，見證一代傳奇大師莫里哀的燦爛人生。