音樂劇《莫里哀》青島站演出信息

當旋律從生疏到流動，當舞蹈在張力與優(yōu)雅中交融，他們始終在排練廳里刻畫著一個瞬間——關于如何用說唱解構17世紀，如何讓街舞點燃莫里哀的叛逆靈魂。

每一束光、每一次轉場、每一個音符與肢體碰撞——他們在舞臺上丈量著莫里哀的人生軌跡，21世紀的面孔逐漸隱去，角色從鏡中浮出。

1月1日至4日，法語原版音樂劇《莫里哀》邀你走進青島大劇院，走進莫里哀的叛逆人生。

莫里哀本名讓·巴蒂斯特·波克蘭（Jean Baptiste Poquelin），1622年生于巴黎一個具有“王室侍從”身份的宮廷室內陳設商家庭，父親是掛毯商。自幼喜愛戲劇的他并未子承父業(yè)，而是將一生都奉獻給了戲劇和舞臺。他的代表作《無病呻吟》《偽君子》《慳吝人》等，淋漓盡致地描繪了當時各色人物，對金錢、婚姻、繼承權、階級關系等問題做了富有啟示的思考，獲得了法國喜劇作品前所未有的歷史地位和經(jīng)久不衰的審美價值。莫里哀最大的成就是創(chuàng)立了嚴肅題材喜劇，使得中世紀之后的法國喜劇第一次能夠登上文學殿堂，并且流傳百世。

音樂劇《莫里哀》由《搖滾莫扎特》《太陽王》等著名法語音樂劇的創(chuàng)作者德夫·阿提亞（Dove Attia）擔任編劇及詞曲創(chuàng)作，亦匯集法國一流主創(chuàng)團隊，不僅具有豐富的娛樂性，更是用現(xiàn)代的方式對法國文化遺產(chǎn)的致敬。以顛覆性敘事與音樂風格，將法國古典主義喜劇之父的傳奇人生搬上現(xiàn)代舞臺。

自2023年在法國巴黎首演以來，《莫里哀》便以驚人的速度風靡全國。這部新劇大膽融合說唱、都市音樂和現(xiàn)代街舞元素，創(chuàng)造性地打破了傳統(tǒng)音樂劇的界限。憑借其卓越的藝術表現(xiàn)，《莫里哀》榮獲2024年法國音樂喜劇獎七項大獎，包括最佳音樂劇獎，并提名同年法國莫里哀戲劇獎最佳音樂劇。

劇情簡介：

1642年，讓-巴蒂斯特·波奎20歲。出于對戲劇的熱愛，他放棄了作為皇家室內裝潢師的名與利，與心愛的女人一起創(chuàng)建了一個劇團。成功之路道阻且長：莫里哀為自己的自由付出了高昂的代價，不得不面對許多敵人的虛偽和敵意。盡管如此，他還是成為了一位自由奔放的劇作家，徹底變革了戲劇創(chuàng)作。1673年，莫里哀在法國巴黎劇院上演一部喜劇《無病呻吟》時病重倒在臺上，這位偉大法國劇作家的一生也就此落幕。

在法語音樂劇《莫里哀》中，音符不僅是旋律，更是刀鋒與玫瑰的交響。由德夫·阿提亞操刀的曲目，以“說唱為骨架、古典為魂魄、流行為血肉”，編織出一張跨越時空的聲網(wǎng)。極具創(chuàng)造性地融合說唱、都市音樂以及現(xiàn)代街舞，通過精彩的舞臺表演，將莫里哀的人生旅程以一種全新的形式栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前。每一首歌都像一把鑰匙，解鎖莫里哀靈魂的褶皺——“他是反叛者，是愛人，是困于世俗的凡人，也是永生的戲劇之神”。

在創(chuàng)作過程中，德夫·阿提亞受到《漢密爾頓》等劇目的啟發(fā)，創(chuàng)新性地融合多種音樂風格，譜寫出酣暢淋漓的音樂之旅。在舞美設計上，音樂劇《莫里哀》更是“古典宮廷與街頭涂鴉的聯(lián)姻”。巨型旋轉舞臺宛如歷史的齒輪，將17世紀的巴黎街巷、路易十四的鎏金殿堂、流浪劇團的草臺班子碾碎重組。一流的法國主創(chuàng)團隊不僅賦予作品豐富的娛樂性，更通過現(xiàn)代方式致敬法國文化遺產(chǎn)，讓法蘭西風情與都市節(jié)奏完美交融。

此外，音樂劇《莫里哀》最大的獨到之處在于其構思呈現(xiàn)：傳統(tǒng)的歌唱與對話的交互在這部劇中全部被替換成劇院風格的歌曲。突出旋律抒發(fā)著人物情感，與此同時，對話化作為敘事詩喃，娓娓道來。華美的聲樂演出與令人嘆為觀止的舞臺效果，使劇中角色如獲新生。這部音樂劇并不滿足于供人休閑娛樂，還致敬了法國文化遺產(chǎn)。以現(xiàn)代音樂語言重構莫里哀傳奇人生，打破傳統(tǒng)音樂劇框架，用激情與詩意致敬法國文化遺產(chǎn)。

1月1日至4日，讓我們相約青島大劇院，當莫里哀遇上都市樂章，再現(xiàn)法國傳奇劇作家的一生。